観光情報 - 塊が今は
Brai

ロケーション : チレボン的な地区

Braiはチレボンとインドラマユ、西ジャワ、列島の多くの地域でイスラム教徒のコミュニティに含まれる飛行slawatanの種類や分野で歌うのタイプです。アラビア語(例えばAlの連祷のような)で、現地語で宗教的な詩の詩と歌、ソロとコーラスの形、交互または同時に、、 - この場合はbraiチレボンジャワです。最も支配が"Astagfilullah aladzim。"ような"ラillaha ILALLAH"として、信仰や神に関しては、神聖なコーランの詩句から彼の詩、一神教であるとのフレーズ  Braiもbraiと呼ばれる大規模なタンバリン、を伴う。その上で、いくつかの名前"braiが"読み取り音(anomatopoik)大型タンバリン、の名前から取られていると言う"空気を..."または"ブレイ..."タンバリンに加え、braiでも大太鼓(大太鼓)通常チルボンのガムランで使われる大太鼓と同じ形とサイズが含まれていた。したがって、braiは地元の文化を持つイスラムの音楽の粘性ブレンド(文化)である音楽の一例です。歌から、中東の音楽として演奏されない、または一般的に砂漠のトーンと呼ばれる。はなく、地元の音楽販売で、そしてpelog slendro。そしてそのリズムを行いました。  Braiは通常、ムハッラム(LaylatアルQadr)、預言者の誕生日、赤ちゃんの誕生、住宅救い、墓の救い、などの20台月に十代の若者の日の時点で、宗教儀式、で演奏。彼は異常であり、多くにより監視されるエンターテイメントの舞台に芸術としてのものではありません。にもいくつかのグループには、多くの場合、10の墓地や他の神聖な場所での儀式のようなまったく聴衆が、ない性能を保持。 Bayalanguのグループbrai(チルボン)、例えば、少なくとも1990年代に、通常の9神聖な場所で実行されるまで。場所は30〜40kmに約彼の村、から離れているもののほかに、、毎年、彼らはまた、また、通常のbraiを表示、特に地元の芸術上の増加する公衆と政府の注意の後、しかし、墓庚チークとBuyut Trusmiで実施都市で開催される祭りのイベントで。  ... 詳細
Cara Bali – Lagu Ajéng Karawang

ロケーション : フォルカーク地区

バリにどのようにフォルカーク(およびボゴール)でのアンサンブルのマヤの曲の一つです。どのようにバリにまた最初のすべてのギグのマヤでプレイしなければならない最も複雑な曲だけど、校長、です。グループはまた、その後マヤ日の夜、翌朝、およびクロージングナイトの再生を開始する場合、この歌は3回再生されます。我々は両方の味(-感情‖)だけでなく技術的に、バリ島のガムランとの類似性を聞くことができるので、彼は‖バリウェイと呼ばれる。この曲では私たちも、ノックしていない、多くの場合空気​​メートル、レギュラーではないではないテンポで力強いアクセントを得る。その上、誰も彼女のバリの強い感じなのは連動面(コンテンツ充填)が果たすドラムの二組の存在です。別の名は、一般的にこの曲のために使用されますそらバリ(バリ - 音声‖)です。したがって、‖へこの歌の名前から、どのように単語は、‖エンジニアリング、バリの‖‖またはライクな音楽力を意味するかもしれません。  それがこのBetawi周辺地域におけるスンダとバリの間に、17世紀と18世紀のバリ(Javaおよびマドゥラ以外)からの多くの兵士がスルタンアグンによってバタビアを攻撃するにもたらした、と述べた。この目的のために、スルタンアグン-稲作システムは、物流の手段として開発。戦争(最終的に失敗したり、それを失うている)の後、兵士たちは、そこに住むために続けて多くの人々だった。これがtrueの場合は、バリ島のガムランとの干渉のプレイスタイルスンダ - それはその‖単独で偶然ではないが、社会政治的歴史的事象の存在によってもサポートされている。  それとは別に、歌はどのようにバリが最もユニークです。彼はrancag、gambangan、マヤの歌のレパートリーのようなグループ(スタイル)他の曲でで取得していない。このようなドラムの接頭辞を持つ他の機器が続いたbonang、としてのみ(ダブルリード、ダブル舌)tarompét、または他の楽器を演奏するいくつかの部分があります。方法では、これはたくさんの動きの曲(メロディ)のが存在するにもほとんどのバリなので、歌(スイート)のシリーズです。しかし、他のマヤの曲にも似て、その後、テンポの別の部分に再び切り替える比較的遅いテンポ、徐々にmencepat、すぐにノックして、に至るまで部品の多くは、低速または非メートルです。 ... 詳細
砂のような芸術

ロケーション : Majalengka地区

内部のタイプ(ジャンル)はスンダ文化の分野で広くされている曲です。 Majalengkaとして特に東部地域でのアウトのための別の用語では、、カラスです。おそらく、第2項は回避- eluk(巻)、またはguak -カラス、gagaokan(きしむきしむ"、叫ぶ")の中で述べている歌のテクニックの特性、から取得されます。それはカンティングヘッドまたはステッピングステッピングメロディーの音と木材を(音色)を作成するので、通常の声と音の切り替え、多くの身に着けている"頭の声"(頭の声、ヨーデル)で、男性歌わアウトは非常に微妙です。一般的に1つの呼吸で行われるLengkingannya長期的、。歌手は長い、長い呼吸で最高音に到達するために競っている。 このようなカントKinanti、Sinom、Asmarandana、Dangdanggula、Maskumambang、Magatruhなどwawacan("読書")という本、カント、伝統的な詩の形式で書かれた物語、、から読み取られた物語を、もたらすのアウトどのvokabulerでスンダは17カントに達した。一wawacan、または1(エピソード)スタンドアローンフルの話、全体の17 CANTOを使用する可能性がある、または部分的にしか、一般的にはカントのダースの種類があるかもしれない。 4カントはすなわち、そこに常にKinanti、Sinom、Asmarandana、そのためにも文学の世界で呼ばれるDangdanggula、あるある"ビッグカント、"スタッフの陸軍の主任と略記する。 それぞれのカントは、ラインの両端に(教師のトラック)からの行数に一定のルールを持っている曲、、音節の数(wilaryinの教師)と文字の音(ボーカル)です。カントカント、これは砂のよう​​なプレイヤーによって歌われる。歌手は、別の歌手によって置き換えられた歌(CANTO)、1つまたは2つしか詩を歌った。各曲の標準的なメロディーがあります。しかし、唯一のパターンや輪郭に基づいてルールが、それはあなたの好み、それぞれの能力に応じて、自発的に行われるため、変動が非常にある間。 テキストから、カントのそれぞれは、記事に関係の処分があります。ロマンチックまたは含アドバイス、新鮮なロマンチック用Sinom、そして勇敢なあるいは怒りのためPangkurのための例のAsmarandanaため。さらに多様化は、再び曲です。カントは、メロディやスタイルの様々なています。なおさら、砂のように:すべての歌手には、独自のバージョン、ほぼ無限となっているソングのように種類があります。 ほとんど通常のwawacanは彼の喜び、または文脈に応じて、持ち込みとアウトと意図を選択している人。 Wawacan Sulanjanaは、例えば、ほとんど収穫の時に読み込まれた救済のためのベンチマークとなっています。 Abdulkadir Sekh Wawacan Jaelaniは、(助言を含む)、宗教的なイベントのために、または祖先を尊重する。 WawacanアラムPurnama、磐Wulungと子どもたちの救いのためwawacan Rengganis、それがロールモデルになるためにそれが実現すること、闘争、ヒロイズム程度なので。 印刷された本のすべてwawacan形、(号)、または手書きのコピーの形態であってもよい。手紙は、スンダスクリプト(またはJava)は、ラテン語やPegon(アラブ-剃った、Jawi)、がある。彼の言語は、スーダン、それらのほとんどが、地区Majalengka、真鍮、バンジャール、タシクマラヤ、Ciamis、バン、Karawang、及びバンテンの一部の地域のように、Java言語(沿岸)を、知っている人のために、多くのもwawacan Java言語が好きかかわらず。従って、それはメロディーとスンダ方言で歌わwawacanには、文字のpegon、Java言語を、発生する可能性が。 Wawacanリーダーは、歌手ではないが、通訳は一般的に魔術師やインタプリタ- ILOと呼ばれる、読んで。 melagukannyaことなく、(padalisan)に1行ずつ読み込むと彼。彼のカントに従って、聖歌のメロディーで、歌手とアウトで(購入したいわゆる)"打た"される行。このように、通訳と通訳のアウトiLOは、それぞれの行を読んで、歌になります。 しかし、彼は記憶していたと感じたかもしれないので、歌手は多くの場合、読み出しを完了、彼は途中スタンザで、それをつかまされている寺院のを待っていない、または彼が他の半分の歌を聞くことができますので。したがって、それは解釈の非常に一般的なエラーです。エラーが発生した場合、それは彼が悪い歌手アウトした評価のリスナーではありません。実際に、それは観客の笑いを作る独自の幸福を、作成することができます。... 詳細
Tembang Sunda Cianjuran

ロケーション : チアンジュール的な地区

出身地域別では、チアンジュール、この芸術の名前はmamaosです。 1930年代以降曲スンダCianjuranにちなんで名付けと議会が、SA - Pasundan Tembangスンダ、バンドンに開催された1962年に確認した。 Mamaos芸術はスンダボーカルツールダマス卵巣と音楽、ダマスrincik、フルート、またはバイオリンの芸術です。 Mamaosはチアンジュール地区RAAの統治の間に形成。 Koesoemaningrat(1834〜1864)。曲を作るのリージェントKoesoemaningratはしばしばPancanitiという建物に収容されています。したがって彼はPancanitiをKangjeng名前で知られています。最初は、mamaosは男性によって歌わ。唯一の20世紀の第一四半期に、mamaosは女性が学ぶことができます。これは、Rdにインタプリタmamaosの女性、の出現で明らかである。斯提サラは、Rd。アナRuhanah、母Imong、O'oh母、母Resna、とNYIマスサウダー。 このような韻のような芸術スンダのサウンド、さまざまな由来するMamaos材料、英国(mamaca)、ガムラン、だけでなく、歌macapatのJava、すなわちカント/になる。 Mamaosの曲はpapantunanと呼ばれる韻の韻や曲のボーカル芸術から取得、または、過去のスンダ王国の名前から取った、Pajajaranの歌と呼ばれる。曲は、カントの歌と呼ばれる物質から派生している間。両方の規制rumpaka(テキスト)に示す。ボーカルテクニックが、それらはスンダボーカルを加工された材料を使用してください。しかし最後にこのrumpakaを作るの両方の技術がそこに結合されています。宋lagupapantunan多すぎるルールは、カントで作られています。 その作成の黎明期には、芸術Cianjuran潘屯の活性化です。 Kacapiとそれを演奏の芸術の技術はまだ不明潘屯です。同様に、ほとんどすべての料理laguIagunya潘屯の芸術の。 Rumpaka歌は物語潘屯Mundinglaya Dikusumahから取られた。 RAAの治世中に摂政。 Prawiradiredja II(19641910)mamaosの芸術は、他の地域に普及し始めた。 RD。 Etje Natawiredja Madjid(1853-1928)が指導者の間でこの展開の役割をmamaosいました。彼は頻繁にRAAバンドン摂政を含むPrianganの地区にmamaosを、教えるために招かれている。 Martanagara(1893-1918)とRAA。 Wiranatakoesoemah(1920-1931&1935〜1942)。この技術はユニークであり、チアンジュールからくるので、他の地域とパターンがCANTOがたくさんある使用曲に広がるmamaosときは、チアンジュール(とチアンジュールのいくつかのクラブ)外部の人々は、名前またはCianjuranスンダの歌でmamaosと呼ばれる。同様に、1930年代にラジオNiromバンドンの放送時にこの芸術歌曲のCianjuranを呼び出します。 言葉がすなわちmamaos... 詳細